Biennio di
Pittura
Equipollente a Laurea magistrale
Il Biennio di Pittura offre una formazione completa e consapevole, accompagnandoti nella padronanza delle metodologie artistiche, delle tecniche tradizionali e delle innovazioni tecnologiche. Sviluppando la tua creatività e ampliando le competenze acquisite nel triennio precedente, il corso integra il medium pittorico classico – come pittura, disegno e incisione – con strumenti all’avanguardia come la modellazione 3D, l’illustrazione digitale e l’intelligenza artificiale.
Attraverso un approccio interdisciplinare, esplorerai la storia e le teorie dell’arte, i linguaggi visivi e gli archetipi dell’immaginario, costruendo un solido sistema di conoscenze per il tuo futuro artistico e professionale. Ti preparerai a progettare un portfolio competitivo, pronto per inserirti nel mondo delle arti visive e dell’industria creativa.
L’offerta didattica combina teoria e pratica per stimolare riflessioni filosofiche e antropologiche sul ruolo dell’arte nella contemporaneità. Workshop, testimonianze dirette di artisti e professionisti e confronti sistematici ti permetteranno di arricchire la tua visione e affrontare le sfide del futuro con uno sguardo innovativo e consapevole.
Dai forma alla tua visione: esplora il futuro delle arti visive
Diploma in pittura equipollente alla Laurea magistrale
Dopo il diploma
Ambiti e settori
Il biennio di Pittura prepara professionisti altamente qualificati per affrontare le sfide dell’arte contemporanea, con un focus sulla sperimentazione, la contaminazione dei linguaggi e la progettazione artistica. Un percorso che consente di inserirsi in contesti artistici, culturali e professionali, spaziando dalla pittura alla scultura digitale, dal mixed media alle nuove forme d’arte visiva.
Artista visivo
Progettare e realizzare opere d'arte che esplorano e superano i confini dell'anatomia artistica e delle convenzioni tradizionali. Sviluppare una ricerca espressiva personale che integra le tecniche artistiche tradizionali con approcci innovativi e sperimentali, per comunicare concetti complessi attraverso il linguaggio visivo.
Curatore e progettista espositivo
Acquisire una solida consapevolezza nella progettazione e curatela di mostre e installazioni artistiche. Gestire e sviluppare il concept espositivo, curando la relazione tra lo spazio, le opere e il pubblico, con un approccio strategico che mette in luce la visione artistica e il contesto culturale.
Scultore digitale
Padroneggiare le tecniche avanzate di scultura digitale, utilizzando software e strumenti innovativi per creare opere tridimensionali interattive. Esplorare la relazione tra la scultura tradizionale e le nuove tecnologie digitali, con un forte orientamento verso l'arte contemporanea.
Illustratore e designer visivo
Sviluppare competenze avanzate nei linguaggi dell'illustrazione, creando opere visive che vanno oltre le tradizionali rappresentazioni artistiche. Lavorare con una varietà di media per produrre illustrazioni uniche, utilizzando la tavoletta grafica, i software di grafica digitale e le tecniche di mixed media.
Artista multimediale e mixed media
Esplorare e sperimentare con il mixaggio di diverse tecniche e media per creare opere d'arte che si estendono oltre il supporto tradizionale. Sviluppare una ricerca artistica che coinvolge interattività, suono, video, e altre forme di espressione digitale, in grado di rispondere alla complessità della realtà contemporanea.
Critico e teorico dell'arte
Sviluppare una solida base teorica nell'arte contemporanea e nella fenomenologia delle arti visive. Analizzare e interpretare i linguaggi artistici e la loro evoluzione, con particolare attenzione agli sviluppi e alle tendenze delle pratiche artistiche contemporanee e digitali.
Artista digitale e culture visive
Approfondire la grammatica visiva dell'arte digitale, lavorando con tecnologie avanzate per produrre arte che interagisce con la cultura digitale. Creare opere che riflettono le contaminazioni tra le arti visive e altri linguaggi creativi, come la musica, il design e la cultura pop.
Progettista artistico e professionale
Focalizzarsi sulla progettazione artistica e sulla capacità di realizzare progetti con un forte impatto culturale e professionale. Integrare le proprie capacità creative con un approccio orientato al mercato dell’arte e alla collaborazione con gallerie, istituzioni culturali e progetti pubblici.
Piano di studio A.A. 2024/2025
Discipline del percorso biennale
Anatomia artistica I
TP | 6 CFA
Storia dell'arte contemporanea I
T | 4 CFA
Pittura I
TP | 12 CFA
Progettazione per la pittura
TP | 5 CFA
Tecniche performative per le arti visive I
TP | 10 CFA
Fenomenologia delle arti contemporanee
TP | 5 CFA
Illustrazione I
TP | 10 CFA
Archetipi dell’immaginario
T | 4 CFA
Cromatologia
TP | 4 CFA
Anatomia artistica II
TP | 4 CFA
Computer graphic II Storia dell'arte contemporanea II
T | 4 CFA
Pittura II
TP | 12 CFA
Tecniche performative per le arti visive II
TP | 10 CFA
Illustrazione II
TP | 10 CFA
Net marketing
TP | 6 CFA
Lingua
Italiano
inizio
Ottobre 2025
Frequenza
Full time
Fruizione
In presenza
Coordinamento
Santina Bianchini
esplora il corso
Progetti, laboratori & docenti
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