Videomaker e project manager con base sul Lago di Garda, si distingue per la sua creatività e competenza nel campo della comunicazione e dell'audiovisivo. Oltre alla sua attività professionale, Badinelli condivide la sua esperienza come docente presso la LABA di Brescia, ispirando le nuove generazioni di videomaker. Con una passione innata per l'arte visiva, la narrativa attraverso il mezzo video e una capacità straordinaria di gestire progetti complessi, Federico Badinelli si è guadagnato la reputazione di un professionista versatile e affidabile nel settore dell'audiovisivo.

Artista, si diploma in Arti Visive all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 2006 espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Nel 2010 partecipa alla Biennale di Mosca presso il Winzavod Contemporary Art Center; nel 2012 è vincitore del Primo Premio Pittura del Museo di Lissone; durante Expo Milano 2015 collabora con Progetto Città Ideale, esponendo e curando un ciclo di eventi artistici presso la Sala delle Colonne della Fabbrica del Vapore a Milano; sono del 2017 e del 2019 i solo show presso la Pablo’s Birthday di New York e nel 2022 Santuario Tropical presso la Galleria Rizzuto. Ha al suo attivo partecipazioni a premi e residenze internazionali e progetti curatoriali. Numerose le mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero, tra cui ricordiamo: Spazio Contemporanea e Palazzo Martinengo di Brescia; Rizzuto Gallery, Palermo; Pablo’s Birthday Gallery e The Border, New York City; Fondazione del Monte, Bologna; MAC (Museo Arte Contemporanea) di Lissone; Winzavod Art Center, Mosca; Federico Luger Gallery, Milano e tante altre. È membro attivo della rivista d’arte E IL TOPO.

È ricercatrice visiva e saggista. È curatrice presso lo spazio BACO-BaseArteContemporaneaOdierna di Bergamo dal 2016. Insegna alla NABA di Milano e alla LABA di Brescia. Scrive per ATPdiary, Doppiozero e Art e Dossier. La sua ultima pubblicazione è Note ai margini della storia dell’arte (Postmedia, 2023). È coautrice di Le insidie delle immagini (Postmedia, 2022) e METAFOTOGRAFIA (Skinnerboox, 2021, 2020, 2019). Per Postmedia ha tradotto Narratologia in pratica (2024) di Mieke Bal, L'arte della memoria nel mondo contemporaneo (2024) di Andreas Huyssen e Dimenticare la fotografia (2023) di Andrew Dewdney.

Storico dell’arte, docente di storia dell’arte moderna e contemporanea, linguaggi dell’arte contemporanea, teoria della percezione presso l’Accademia Laba, Accademia di Belle arti di Brescia. Unisce alla passione per l’insegnamento l’interesse per l’arteterapia e la neuroestetica. Da anni cura progetti socio-sanitari di Arteterapia in Italia e in paesi in via di sviluppo. Attualmente frequenta il Master di II livello presso la facoltà di Medicina dei sistemi presso l’Università di Tor Vergata a Roma in Neuroscienze. Ha collaborato all’organizzazione di mostre d’arte tra le quali: “da Caravaggio e Ceruti”, “Impressionisti”, “Da Pont-Aven a Parigi”, “Adolf Wildt e i suoi allievi”, “Testori a Brescia”, “Le avanguardie Russe”, “Catalani a Parigi”, “Caravaggio e i caravaggeschi”, “Mantegna a Mantova “oltre all’organizzazione generale della mostra “Lo sguardo innocente. L’arte, l’infanzia, il Novecento”. Per le sopracitate mostre ha curato il guida didattica. Ha pubblicato dei contributi su testi di promozione del territorio bresciano e il coordinamento della rivista “Partecipazione & Identità”. È presidente della Campagna Italiana contro le mine e vice-presidente di Intermed onlus.

Dopo aver studiato all'Isia di Urbino e alla Fachochschule di Augsburg inizio il mio percorso lavorativo trasferendomi a Milano entrando in Leo Burnett agenzia che mi permette di avere esperienze con i grandi brand (Philip Morris, Coca-Cola, McDonald's, Corriere della Sera alcuni clienti). Appassionato di grafica e comunicazione mi piace alternare esperienze nel mondo dell'advertising a quelli della grafica lavorando anche in realtà molto specializzate (ad esempio in Future Brand, agenzia orientata al packaging dove lavoro su Mulino Bianco e altre aziende). Nel mio percorso maturo esperienze anche come freelance, che integro all'attività di Art Director per diverse agenzie.
Da sempre cerco di abbinare la crescita di competenze tecniche a un continuo studio in ambito culturale, che considero vero valore aggiunto per un moderno Art Director.

Architetto, ha studiato a Venezia (1995-2008), dove ha lavorato con Giancarlo De Carlo, Hans Ulrich Obrist e Armin Linke e ha frequentato il dottorato con Bernardo Secchi e alla FAUP di Porto (2000) con Alvaro Siza. Ha fondato a Venezia il collettivo multidisciplinare Attualmente (2000-2003). Successivamente ha lavorato per dicei anni con Stefano Boeri, trasferendosi a Milano, dove ha cofondato SBA China e diventando partner di Stefano Boeri Architetti fino al 2017. Dal 2011, guida il suo studio, DONTSTOP Architettura, insieme a Marco Brega, con il quale realizza progetti in Italia e all'estero, tra cui "Abitare in Maggiolina" a Milano, il restyling dello Stadio San Siro e i centri sportivi di Inter e Milan. Oggi Dontstop ha una partnership con Progetto Cmr che lo posiziona tra i primi studi di architettura in Italia. Mostra particolare attenzione ai temi del design e dell'innovazione alla scala umana, con collaborazioni speciali in Asia come curatore del programma Across Chinese Cities alla Biennale di Venezia e di XPort alla Suzhou Design Week. Ha pubblicato libri e articoli su riviste internazionali, insegna e collabora con diverse università, tra cui LABA Brescia, Tongji a Shanghai, Politecnico di Milano e l'IUAV di Venezia.

Si diploma dopo aver frequentato il triennio alla scuola di fashion design dell’Accademia LABA per poi continuare specializzandosi in pittura, dove consegue il diploma di secondo livello. Una formazione eterogenea che guarda all’arte da più punti, spesso incrociandoli, intercambiandoli e sovrapponendoli. Subito dopo la fine degli studi inizia il percorso come assistente docente in accademia per formarsi all’insegnamento delle materie artistiche; dal 2015 è docente di progettazione per il costume nella scuola di scenografia, cinema e arti drammatiche e dal 2019 insegna anche nella scuola di fashion design. Parallelamente ha lavorato alla progettazione e realizzazione di abiti e costumi per spettacoli e per la creazione di immagini e video pubblicitari per diverse aziende a livello nazionale. L’attività di docenza in accademia è affiancata dalla continua sperimentazione nel campo delle arti visive, che spesso è multimaterica e abbraccia il mondo della Fiber Art, un elogio al filo come forma d’arte capace di significare e costruire.
Contribuisce alla scrittura delle schede opera pubblicate sul catalogo della mostra GERMANA MARUCELLI, una visionaria alle origini del Made in Italy, presso il Museo della Moda e del Costume, Gallerie degli Uffizi, Firenze (2023, ed. Sillabe, a cura di S. Casagrande).

Sara Cimarosti
Vive a Bologna, lavora come illustratrice e visual designer, soprattutto in ambito editoriale e poster art. Collabora con case editrici, agenzie di comunicazione e aziende, spazi culturali e piccole etichette musicali in Italia e all’estero. Fa parte del Collettivo Becoming X - Art+Sound Collective”

Laureato al DAMS all’Università degli Studi di Padova, 2007, è insegnante di teatro presso TrEATRO Terre di Confine, Centro Linguistico Culturale San Clemente e Mus-E Onlus Brescia. Dal 2022 è docente di Teatro di Figura: Arte Drammatica presso LABA – Libera Accademia di Belle Arti di Brescia. In qualità di attore ha collaborato con le compagnie Teatro Telaio (L’Orco, la Fenice e l’Elfo, 2011; Following Iago, 2016; Ogni Cosa al Suo Posto, 2016), TrEATRO Terre di Confine (Per un Pugno di Sale, 2013; Fóbal, 2020), Teatro Stabile di Grosseto (Dietro la Porta Chiusa, 2012); ha anche partecipato ai progetti di teatro di narrazione La Torre delle Favole (2013-2020) e De’Nostri Santi (2021-2023), entrambi organizzati dal Comune di Lumezzane. Nel 2019 ha partecipato all’evento “Brescia Futura” (all’interno del progetto “Piano Nazionale per la Scuola Digitale” del MIUR). È anche regista e drammaturgo: il suo spettacolo Where Is My Soul? (2017) è stato inserito nella sezione “Mentor Room” del Premio delle Arti Lidia Petroni 2018 (BS), è arrivato finalista al Premio Ermo Colle 2019 (PR) e ha ottenuto una menzione speciale nella categoria “Corpo-Confine” al festival Le Voci dell’Anima 2021 (RN).In qualità di attore ha collaborato con le compagnie Teatro Telaio (L’Orco, la Fenice e l’Elfo, 2011; Following Iago, 2016; Ogni Cosa al Suo Posto, 2016), TrEATRO Terre di Confine (Per un Pugno di Sale, 2013; Fóbal, 2020), Teatro Stabile di Grosseto (Dietro la Porta Chiusa, 2012); ha anche partecipato ai progetti di teatro di narrazione La Torre delle Favole (2013-2020) e De’Nostri Santi (2021-2023), entrambi organizzati dal Comune di Lumezzane. Nel 2019 ha partecipato all’evento “Brescia Futura” (all’interno del progetto “Piano Nazionale per la Scuola Digitale” del MIUR).

È anche regista e drammaturgo: il suo spettacolo Where Is My Soul? (2017) è stato inserito nella sezione “Mentor Room” del Premio delle Arti Lidia Petroni 2018 (BS), è arrivato finalista al Premio Ermo Colle 2019 (PR) e ha ottenuto una menzione speciale nella categoria “Corpo-Confine” al festival Le Voci dell’Anima 2021 (RN).

Architetto, laureata al Politecnico di Milano, spazia in diversi ambiti, concentrandosi soprattutto sull'architettura sostenibile. Ha insegnato al Politecnico di Milano, nel corso di Progettazione Strutturale, ed è attualmente docente di Tecnologia dei Materiali e Land Design presso LABA di Brescia nel Triennio di Decorazione e nel Biennio Magistrale di Interior&Green Design, con uno specifico focus sul Design Biofilico e le Green Technologies. È stata visiting professor in varie università in Italia e all’estero, ha partecipato a diversi convegni, come organizzatrice, moderatrice e relatrice, e ha contributo alla redazione di articoli tecnici per libri e riviste di architettura oltre che per siti web specialistici. Da più di 10 anni collabora attivamente con proHolz Austria per il progetto Promo_legno. È stata curatrice di varie mostre sull’architettura in legno (mostra Wooddays a Milano 2014 e a Torino 2015) e sulla rigenerazione urbana (“Green Technology: soluzioni innovative e sostenibili per la rigenerazione urbana”, nell’ambito del Landscape Festival Brescia 2023) e per l’Italia è referente del concorso internazionale proHolz Student Trophy Woodencity.

Valentina Downey
Designer strategico, con doppia formazione e cultura anglosassone e italiana. Ha grande pratica di lavoro con le PMI di settori tecnici specialistici. Ha sviluppato progetti di design strategico in Europa ed Asia. Esperta di formazione in innovation design e design thinking per aziende, associazioni e università. E’ stata Presidente ADI Emilia Romagna dal 2017 al 2023 e attualmente è coordinatrice regionale dell’Osservatorio permanente del design di ADI. E’ docente all’università di Parma e al LABA Trentino.

Laurea Magistrale in Design della Comunicazione con tesi al Politecnico di Milano nel 2009 dal titolo Science out of Bounds sulla comunicazione pubblica della scienza.
Dopo un’esperienza nel laboratorio di Density Design, realtà riconosciuta a livello internazionale per la ricerca sull'Information Visualization e Information Design, torna a Brescia, dove collabora con lo studio di comunicazione Lastanzabordeaux e dal 2011 con OfficinaStrategia, uno spazio pensato per le aziende e gli imprenditori dove lavorare sulla strategia per trasformare le proprie idee in business di successo.
Nel 2019 inizia una nuova avventura proponendosi come consulente per le aziende per ciò che riguarda la comunicazione, il web design e la brand identity. Si chiede sempre il perché delle cose, cercando di mantenere una visione d’insieme e curando ogni dettaglio.
È appassionato di tipografia, calligrafia, e colori, di complessità, futuro e nuove tecnologie. È Presidente dell’Associazione Culturale il Graffio, che organizza Musica da Bere, concorso nazionale per artisti e band emergenti.

Nel suo percorso formativo ha approfondito la teoria e la tecnica del reportage fotogiornalistico, della camera oscura e del sistema zonale, con particolare attenzione allo sviluppo e alla realizzazione del processo narrativo per immagini. Da diversi anni s’interroga sul valore empirico della fotografia e del ruolo che l’immagine assume come connessione tra l’interiorità e la realtà esterna e come potenza creativa e comunicativa. Nella sua fotografia è importante l’uso simbolico, più che tecnico, della luce e delle singole forme che sono per lei, elementi d’esplorazione per una molteplice e continua rigenerazione della rappresentabilità. Ha una formazione specialistica in Art Therapy e attualmente collabora con psicoterapeuti e con i loro pazienti sperimentando un’innovativa tecnica di fototerapia creativa nel processo di cura. Ha esposto alcuni dei suoi lavori in mostre collettive.

Inizia la sua carriera come Stylist e Trend Hunter nel mondo dell’Editoria di moda e collabora con testate nazionali ed internazionali, diventando poi Fashion Editor per un magazine francese con sede a Parigi. Frequenta un Master in Fashion Promotion, Communication and Media offertole con borsa di studio all’Istituto Marangoni, dove si era diplomata con il massimo dei voti tre anni prima al triennio di Styling. Da questo momento inizia una carriera di consulenza come Creative Director per brand, offrendo servizi di branding e rebranding, costruendo insieme ai marchi la loro identità ed immagine a 360gradi, online ed offline. Collabora con una realtà francese nata nel 1997 che si occupa di consulenza e sviluppo comunicazione nel settore B2B del Fashion System che rappresenta il canale istituzionale fra Buyer e Press con Brand e Showroom internazionali. Vive e lavora tra Italia, Parigi e Middle East (Dubai e Kuwait).

Docente in accademie di belle arti dal 2007, nel corso degli anni si misura con produzioni fotografiche viaggiando in tutto il mondo. Dal 2009 con Sara Trevisan forma il duo fotografico GALLI/TREVISAN dedicandosi alla fotografia di moda e bellezza. Assieme firmano campagne pubblicitarie e redazionali pubblicate in riviste di moda, bellezza e lifestyle. Wanderluster, affianca al lato commerciale la personale ricerca di “fotografo antropologo”, focalizzando il lavoro su volti e popoli di culture remote e non. Dopo aver collaborato al documentario The Invisible Word (Journeyman Picture, 2017), nel 2019 è co-fondatore di Walking Cat Productions e realizza, in veste di direttore della fotografia e co-produttore, il documentario The Ladies Diary, uscito nel 2020 e attualmente disponibile su Amazon Prime Video UK e US.

Professionista nel settore del design industriale, concept design, interior design, product design. Avanzata conoscenza dei software di progettazione tecnica CAD 3D, 2D, rendering e prototipazione 3D. Nel biennio 2004-2005 partecipa ad Architerra, concorso di progettazione connesso alle Olimpiadi di Atene, vincendo il Premio Giovani. Nello stesso periodo gli viene commissionata la ricostruzione in 3D della Rocca Sinibalda, vicino a Roma. Dal 2006 realizza scenografie virtuali interattive per spettacoli teatrali. Dal 2007 partecipa a progetti di interior design e inizia a realizzare espositori e allestimenti per il punto vendita. Con all'attivo più di trecento progetti in diversi settori commerciali acquisisce una notevole esperienza nella progettazione. Nel 2018 vince il Red Dot Design Award ad Essen in Germania per il progetto X-Smart. Nel 2019 vince il Bigsee Product Design Award. Nel 2020 è relatore di tesi del progetto Casco 4.0 di Pietro Gnali vincitore della Targa Giovani Compasso d'Oro ADI.

Interior Designer, laureata presso Libera Accademia di Belle Arti LABA Brescia. Ha lavorato come designer di interni in studi di architettura e ingegneria. Negli anni frequenta corsi e si specializza in 3D Visual Design ponendo attenzione sugli aspetti compositivi, le atmosfere e i dettagli per la creazione di immagini digitali fotorealistiche. Attualmente, parallelamente alla sua attività professionale, collabora con l’Accademia LABA di Brescia come assistente al corso di Architettura degli Interni e docente del corso Fondamenti di Disegno Informatico e Rendering 3D.

Dopo aver conseguito il diploma specialistico di secondo livello in Industrial Design & Research presso LABA inizia il percorso lavorativo come Industrial Designer freelance fornendo consulenze a studi di ingegneria, studi di design e aziende. Dal 2018 in collaborazione con il collega e amico Jacopo Mauro è fondatore e responsabile del design di Fenotypo, realtà che si occupa di progettazione e Design Strategy fornendo consulenze ad aziende produttrici in vari settori: fitness, medicali, trasportation, lavorazioni meccaniche, appliances… Dal 2013 si occupa di formazione, inserito presso il corpo docenti LABA, attualmente insegna all’interno della scuola di design, Disegno per la scultura III al triennio ed Ecodesign al I anno del biennio di specialistica. Durante questi anni di insegnamento e nel futuro cercherà di stimolare i ragazzi nella costante ricerca di un “giusto modo” di fare il mestiere del designer, interrogandosi sulla responsabilità di configurare gli oggetti d’uso e di conseguenza il mondo di domani, facendo attenzione alla relazione che i processi produttivi mettono in atto nei confronti della “Casa Mondo”.

Dopo la formazione presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, si dedica all'interazione tra spazio scenico, luce, video e suono. Collabora come scenografo, light and sound designer e direttore tecnico con numerose realtà italiane del mondo dello spettacolo, tra cui dal 2007 la compagnia Abbondanza/Bertoni, con la quale nel 2021 vince il premio Ubu, il più importante premio italiano per lo spettacolo dal vivo. Fonda con altri soci Scena Urbana srl nel 2009, società che sviluppa installazioni multimediali che vanno dal videomapping 3d ad installazioni interattive, VR e di realtà aumentata. È coordinatore e insegnante presso l'Accademia di Belle Arti Laba dove conduce corsi di scenografia, illuminotecnica e produzione multimediale.

Nato nel 1982 a Vicenza, ho inizialmente studiato chimica prima di reinventarmi come Art Director, laureandomi con il massimo dei voti allo IED di Milano nel 2006. La mia specializzazione in web design si concentra sulla creazione di template con attenzione alla user experience (UX). Durante le lezioni, condivido il mio approccio UX, focalizzandomi su target, stakeholder e analisi di verifica del progetto.
Da vent'anni mi dedico anche agli eventi live e alla promozione musicale tramite un festival a Vicenza anch’esso basato sulla User Experience

Dopo un percorso di studi caratterizzato dallo sviluppo di competenze tecniche con una forte contaminazione artistica, inizia la sua carriera nel web design come programmatore front-end quando i telefoni servivano “solo” per fare telefonate. La sua passione per la tipografia e la comunicazione visiva lo portano poi a intraprendere un percorso di studi che lo allontanano dal mondo digitale per valorizzare le competenze nella progettazione grafica offline e il design di caratteri tipografici. Consolidate queste competenze nel visual design torna a dedicarsi al mondo digital contaminando la progettazione di interfacce grafiche per il web con elementi legati alla grafica tradizionale. Oggi, grazie alle competenze acquisite negli anni, lavora come Full Stack Designer seguendo progetti di comunicazione visiva nel mondo digital.

Si occupa di arte digitale, sia in ambito illustrativo, sia in quello del Graphic Design. Dopo il diploma presso la Libera Accademia di Belle Arti LABA di Brescia, nel 2016 decide di occuparsi a tempo pieno di comunicazione e creatività e si unisce al team creativo di un’agenzia di comunicazione con un portfolio clienti ricco di grandi nomi. Qui ha l’occasione di confrontarsi con professionisti del settore e affinare un approccio orientato al problem solving, inoltre si consolida in lui la convinzione dell'importanza della contaminazione e del dialogo interdisciplinare. Tematiche ricorrenti nel suo corso presso la LABA, in cui ricopre il ruolo di docente di illustrazione dal 2018. Parallelamente all’attività in agenzia e di insegnamento si affiancano lavori illustrativi che spaziano da progetti per la didattica a contributi editoriali. Il suo lavoro è apparso sul magazine Illustrati edito da Logos Edizioni; durante la 22° edizione del Premio Assorel “Giovani talenti in PR e Comunicazione” riceve la Menzione Speciale per il lavoro realizzato con Soluzione Group.

Nato a Brescia nel 1983, mostra interesse per la musica e il cinema fin dalla giovane età. Ha frequentato il liceo scientifico artistico A. Calini di Brescia, dove, oltre a sviluppare la passione per la pittura e l'arte grafica in generale, ha iniziato a sperimentare con la cinepresa, girando i suoi primi cortometraggi in VHS. Nel 2008 si è laureato con lode in Scienze e Tecnologie delle Arti e dello Spettacolo all’Università Cattolica di Brescia. Dopo un periodo di formazione indipendente che lo porta a lavorare sul campo come fotografo di concerti, sempre nel 2008 inizia la collaborazione con Rockol.it, testata musicale di primo piano per cui segue la scena indipendente italiana e il mondo dei live. Dopo aver vissuto a Berlino, dal 2013 lavora a stretto contatto con la casa di produzione cinematografica 5e6, specializzandosi nella direzione di commercial, corporate, video prodotto industriali e per il design, e videoclip. Dal 2015 è docente all’accademia LABA di Brescia dove insegna nei corsi di regia, direzione della fotografia e digital video.

Interior e graphic designer freelance dal 2019. Collabora con studi di architettura e grafica, simultaneamente porta avanti progetti personali. È stato assistente alla docenza per il corso di Interior Design dal 2018 al 2022 e docente di Disegno al biennio di Interior & Green Design dal 2023. Ha conseguito il diploma di primo livello in Design e di secondo livello in Interior & Urban Design presso Accademia LABA

È una fotografa professionista. Si appassiona da giovane alla fotografia analogica, camera oscura e tecniche antiche di stampa e ripresa. Frequenta l’Accademia di Belle Arti e diversi corsi tecnico pratici, a Milano e Londra. Nel 2008 si trasferisce a Londra dove oltre ad approfondire gli studi, lavora per alcuni anni come fotografa per gallerie, presso uno studio fotografico specializzato in ritratti, e come volontaria presso la Charity School di fotografia “Zoom-in”, tenendo corsi di camera oscura e workshop di alternative photographic processes. Nel 2012 torna in Italia, apre il suo studio fotografico in collaborazione con il suo compagno e lavora con aziende, agenzie pubblicitarie e case editrici. Realizza immagini per campagne pubblicitarie in diversi campi: food, still life, ritratto. I suoi servizi fotografici sono stati pubblicati in riviste nazionali ed internazionali di pasticceria, libri di pasticceria, mostre ed eventi.

Emanuele Magini designer, nato ad Arezzo,collabora/ha collaborato con numerose brand come: Panasonic, Heineken, Seletti ,Bormioli Rocco, Campeggi.
I suoi progetti hanno vinto concorsi nazionali e internazionali e hanno ricevuto premi e riconoscimenti come il Prenio Nazionale per l'Innovazione della Presidenza della Repubblica Italiana, Menzione d'onore Compasso d'Oro, il Good Design Award , IF product design award e l'ADI design index.
E' professore al Politecnico di Milano, alla Naba Nuova Accademia Belle Arti di Milano, e alla Laba Libera Accademia Belle Arti.

L'artista è impegnato nel mondo dell'arte digitale 3D dal 2005. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre internazionali, spaziando dagli Stati Uniti alla Germania, dall'Australia alla Polonia, fino alla Colombia, al Canada e all'Italia, in collaborazione con importanti istituzioni governative come gli Istituti Italiani di Cultura all'estero. Pur provenendo da studi universitari in scienze biologiche, ha successivamente sviluppato un interesse per la fotografia, per poi approdare inevitabilmente alla meraviglia della modellazione e scultura digitale 3D, con relativo rendering, fino a diventare docente accademico nel 2012. È entrato nel mondo degli NFT nel 2020 e dal 2022 ha esplorato le meraviglie della creazione artistica tramite intelligenza artificiale.

Laureato a Milano in Fashion Design, muove i suoi primi passi nel mondo della moda presso la Rinascente di Milano come Personal Shopper, specializzato in Denim Couture. Dal 2015, apre il suo studio di consulenza a Venezia, sua città natale, e collabora con vari brand, tra cui Christian Dior, Piccione Piccione, Golden Goose e nel 2016 diventa primo assistente designer per il brand A][B (sfila con loro ad Altaroma, a Lubiana per Mercedes Benz e a Venezia per la Venice Fashion Week). Si avvicina poi al mondo della docenza, dapprima come assistente in Disegno Tecnico Industriale, successivamente come docente in Storia del Costume e Fashion Design presso LABA Brescia. Pubblica libri dedicati alla moda e alla fotografia. Attualmente oltre ad insegnare presso varie Università, continua la sua attività di designer esterno per aziende di settore e segue la sua linea di abiti Made to Measure FMHC.

È un artista visivo con base a Brescia. Ha conseguito una laurea in arti visive presso l’accademia LABA nel 2010 e nel 2011 segue il Master in Fotografia dello Spettacolo presso lo IED di Milano. Nel 2012 partecipa al Master sull’immagine contemporanea presso FMAV di Modena. Nel 2012 vince il premio Combat. Affianca alla sua ricerca personale l’insegnamento presso la Libera Accademia di Belle arti di Brescia. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di istituzioni nazionali.

Ha conseguito il diploma presso ISA di Guidizzolo e proseguito i suoi studi presso LABA (BS), completando sia il triennio che la specialistica in Design and Research. Le sue esperienze professionali includono un periodo a Ningbo in Cina come product designer, dove ha acquisito preziose competenze e una precisa visione sul ruolo del designer. Dal 2014 è socio e fondatore di Freemind Design Studio, docente presso LABA e assistente del dipartimento di design. Nel 2022 contribuisce alla stesura del volume 8 Riflessioni sulla Trasformazione con un capitolo intitolato "Reale e Virtuale verso Nuove Forme di Relazione". Inoltre, è coinvolto nel progetto Cittadella dell’Innovazione Sostenibile al tavolo dedicato all’ibridazione delle PMI. Alessandro è caratterizzato da una naturale curiosità e un profondo amore per la conoscenza, appassionato lettore, costantemente alla ricerca di nuove fonti di ispirazione con un desiderio innato di creare e sperimentare con le proprie mani.

Francesco Mattuzzi è un regista e produttore cinematografico. Nel 2010 ha presentato "Future Archaeology", un film in formato stereo 3D anaglifico, nella sezione Orizzonti alla Biennale di Venezia (67°). Nel 2016, "The Weight of Dreams" ha vinto il Premio RAI Cinema al Visioni dal Mondo International Film Festival di Milano. È stato selezionato come regista emergente al Berlinale Talents nel 2016. Dal 2021, ricopre il ruolo di esperto formatore nella formazione nazionale per docenti denominata "Operatori di Educazione Visiva a Scuola", come previsto dal Piano Nazionale Cinema per la Scuola, in attuazione del Protocollo di intesa siglato tra MIUR e MiBACT. Ha recentemente vinto il bando Veneto Writing Lab in collaborazione con Torino Film Lab per la scrittura del film "A Good Day Out".

Sarto e modellista specializzato nella modellistica artistica per capi sfilata, alta moda o teatrale. Fin dall’adolescenza si è avvicinato alla sartoria e la realizzazione di abiti artistici con la passione per manga, anime e videogiochi partecipando ad eventi e contest Cosplay. Ha continuato la sua specializzazione nel settore seguendo un aggiornamento presso l’Istituto di Moda Burgo con Teresa Apuzzo, sarta e modellista che ha curato la scrittura del libro Il Modellismo, e con Shingo Sato, docente presso il Bunka Fashion College di Tokyo, e il suo innovativo metodo TR Cutting. Dopo un’esperienza lavorativa in un Atelier e come sarto presso il Teatro Donizzetti per due stagioni di opera lirica, ha deciso di specializzarsi nell’insegnamento e nella trasmissione della modellistica e la sartoria aiutando giovani designer a trasformare le loro idee ed ispirazioni in prodotti creativi concreti che possono presentare ad eventi sfilata. Dal 2016 studia, ricerca e insegna anche nell’ambito del benessere olistico della persona. Questo percorso parallelo alla sartoria lo ha portato ad essere docente e tutor di un ente formativo riconosciuto dalle Discipline Bio Naturali Regione Lombardia (Rinascere nel Suono) e a portare sempre più attenzione alla cura degli allievi. Propone saltuariamente piccoli esercizi di Mindfulness per aiutare nella gestione ed intelligenza emozionale, qualità che se allenata può essere applicata all’ambito studentesco, lavorativo e di vita quotidiana. Collabora con LABA da più di dieci anni e ha attive anche altre collaborazioni presso scuole nella bergamasca come L’Istituto di Moda Luisa Scivales e l’Ente di Formazione Sacra Famiglia dove tiene workshop e percorsi didattici professionali riconosciuti da Regione Lombardia per ragazzi e adulti.

Dopo gli studi svolti in Portogallo e la laurea al Politecnico di Milano inizia la propria attività di ricerca, professionale e accademica. Ideatore e direttore del Master
Internazionale Paesaggi Straordinari - Paesaggio Arte Architettura, dal 2004 al 2016 è professore
incaricato presso la Facoltà Architettura del Politecnico di Milano. Ha insegnato presso strutture
pubbliche – IUAV di Venezia, Università Federico II di Napoli – e private – Naba Milano, IED Cagliari.
DAL 2014 è professore presso la LABA Brescia. Premiato in concorsi di progettazione
nazionali ed internazionali, è stato pubblicato su riviste italiane e straniere come Pasajes,
d’Architettura, Costruire, Cadernos, Future Arquitecturas, Abitare. Ha esposto in mostre personali
e collettive a Brescia, Milano, Porto, Parma, Venezia, Londra, Cina, Norvegia e Germania. Dal
2004 sviluppa e approfondisce i temi legati all’abitare il paesaggio, culminati nell’esposizione
Abitare Minimo avvenuta nel 2012 al Museo Maga di Gallarate. È curatore di mostre, workshop,
pubblicazioni e autore di testi apparsi su riviste nazionali e internazionali.

Web designer della provincia di Cremona, nato in un piccolo comune della bassa pianura padana, entrato in possesso del primo PC a 15 anni, "meglio tardi che mai"; si è appassionato alle reti informatiche dell'era pre-internet come le BBS e le reti civiche, ha cercato i primi collegamenti alla rete in giro per l’Italia e ha seguito con passione l'arrivo di internet nel nostro paese.

Dopo gli studi liceali si è iscritto al Politecnico di Milano, corso di informatica ed automazione, contemporaneamente ha iniziato a fare i primi lavori come web designer e developer. Fino al 2007 ha lavorato come freelance e successivamente con l'azienda Incode, quella che è diventata la sua passione è diventata il lavoro che gli ha consentito di collaborare con alcune importanti realtà, permettendogli di entrare in contatto con molteplici ambiti della tecnologia, dall'automazione industriale al marketing online, dai processi aziendali agli e-commerce, dall'ingegneria ambientale all'entertainment, passando ultimamente per blockchain, metaverso ed AI.

I suoi interessi personali sono spesso legati alle nuove tecnologie e tutto ciò che ruota attorno a loro, come la musica elettronica, le tecnologie "do it yourself" ed il movimento dei maker, i microcontrollori, IoT e sensoristica, le installazioni artistiche e la fotografia digitale.

È un artista visivo la cui ricerca artistica si avvale di disegno e installazione, pratiche artistiche relazionali e interventi di arte pubblica partecipata. Uno dei filoni principali della sua ricerca verte sulla decostruzione e ricontestualizzazione delle forme del monumento pubblico. Dal 2005 ha preso parte a residenze artistiche internazionali e i suoi lavori sono stati esposti in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra le quali due Eventi Collaterali de La Biennale di Venezia (2011 e 2017). Ha collaborato con: Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi (Milano); Accademia di Belle Arti P. Vannucci (Perugia); Accademia di Belle Arti di Bologna; Accademia di Belle Arti di Brera (Milano); FAI Fondo Ambiente Italiano (Milano); Fondazione Il Lazzaretto (Milano); LiSTA Libera Scuola di Terapia Analitica (Milano); Dynamo Camp (Pistoia); Hongyu International School di Pechino (Cina). È Accademico di Merito dell’Accademia di Belle Arti di Perugia, Fellow di Civitella Ranieri Foundation (New York) e membro della giuria del Premio Lydia! (Milano). Tra i vari riconoscimenti conseguiti nel 2016 ottiene il PAC, Piano per l’Arte contemporanea del MiC, per Anna - Monumento all’Attenzione, intervento d’arte ambientale partecipata tutt’ora in corso di installazione nel paesaggio di Sant’Anna di Stazzema, Lucca. Dal 2015 è docente all’Accademia LABA di Brescia. Il suo lavoro è presente in collezioni private e pubbliche tra cui: Museo di Palazzo Poggi, Bologna; Museo d’Arte Contemporanea, Lissone; Museo MAR, Ravenna; Museo storico della Resistenza di S.Anna di Stazzema, Lucca; Collezione Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano; Museo dell’Accademia di Belle Arti, Perugia.

Laureato in Economia e Management per Arte, Cultura e Comunicazione, con una Laurea Magistrale in Marketing Management presso l’Università Bocconi, consulente di Marketing e Strategia Digitale e docente presso Accademia LABA di Brescia, ha sviluppato una vasta esperienza nel campo della pubblicità online, gestione dei social media e costruzione di comunità. Specializzato in marketing strategico e analisi web, si dedica allo sviluppo di soluzioni innovative per migliorare le prestazioni aziendali. Dall’avvio della sua attività come libero professionista nel 2011, ha offerto la sua esperienza a molteplici aziende, enti e istituzioni contribuendo a progetti di marketing digitale e coordinando risorse interne ed esterne. Collabora attivamente come consulente di marketing strategico con diverse agenzie del territorio. Autore del blog www.marketinginbocconi.com, si interessa particolarmente alla tecnologia digitale e allo sviluppo strategico di progetti innovativi dal punto di vista della gestione e dell'imprenditorialità.

Sono un fotografo di reportage , street e fine art dedicato a progetti personali che mirano a narrare la mia visione del mondo.
Attraverso la fotografia, catturo storie autentiche e momenti significativi, offrendo uno sguardo intimo e personale sulla complessità della vita quotidiana.
Nel 2016 apro lo Studio.PasottiSimone a Lumezzane con il quale collaboro con diverse realtà locali, a partire dall'artigianato a enti ed associazioni come "Comunità Montana, Comune di Lumezzane, CVL, Alfa1AT". Dal 2017 collaboro con case di video produzione locali come colorist e direttore della fotografia.
Dal 2018 svolgo incarichi di direzione della fotografia per importanti committenti come Reuters, CNN, Unesco e National Geographic.

Laureato in architettura presso l'Università IUAV di Venezia, dopo aver completato gli studi, ha acquisito esperienza lavorando per molti anni in uno studio professionale.
Durante la sua carriera ha affrontato diverse sfaccettature dell'architettura, specializzandosi nella progettazione degli interni. Ha arricchito la sua formazione attraverso percorsi multidisciplinari presso l'Università IUAV di Venezia e Università degli studi di Padova. Questi Master coprono diverse aree, tra cui la psicologia architettonica e ambientale, il design degli interni e l'architettura della nave e dello Yacht.
Oltre alla sua attività professionale ha condiviso la sua esperienza insegnando presso istituti statali ed Accademie per oltre un decennio. Dal 2015 è consulente tecnico/artistico per la progettazione e l’arredo di spazi collettivi, per studi di progettazione, General Contractor e aziende.
Ha inoltre curato l’organizzazione del Design Workshop with RON ARAD Tubolar metal in furniture design, from the idea to the finished part per conto di Madcom – Marketing e Comunicazione, MuSe, Trento, 2015.

Massimo Peota nasce a Montecchio Maggiore (VI) nel 1982. Nel 2008 consegue la laurea specialistica in Architettura presso lo IUAV di Venezia. Successivamente, dopo diverse esperienze professionali in Italia e in Austria si trasferisce a Rotterdam, Paesi Bassi dove, fino a luglio 2011 lavora presso Artgineering, studio internazionale che lavora tra Belgio, Francia e Paesi Bassi. Nel 2012 fonda con Valeria Zamboni lo studio Anålogo a Rovereto (TN). Lo studio ha ottenendo premi e menzioni coronati dal riconoscimento nel 2016 come 3° miglior studio di paesaggio del premio NIB, riservato ai migliori progettisti e studi italiani emergenti. A livello internazionale, nel 2013 lo studio è menzionato nel concorso internazionale park’ing a Yaroslav, Russia ed è stato selezionato e ha partecipato con un proprio progetto nel 2014 alla 10° edizione del festival internazionale dei giardini di Ponte de Lima in Portogallo.

Nel 2023 lo studio ha ottenuto il secondo premio - sez . City Play - con il progetto per il parco benessere Navoi a Primiero nel premio internazionale CITY ‘SCAPE. Sempre grazie al progetto del parco lo studio è stato inserito nella pubblicazione yearbook 7 nella sezione giovani talenti italiani pubblicato dal Consiglio Nazionale Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori.

Dal 2015 al 2022 è stato presidente dell'associazione giovani architetti della provincia di Trento.

Rosalind Price
E’ un'insegnante di lingua inglese madrelingua. Dopo aver conseguito la laurea e la specializzazione Cambridge CELTA Teaching English as a Foreign Language, si è trasferita in Italia nel 1995 dove ha insegnato in scuole di lingua, le scuole pubbliche e presso aziende. E’ un esaminatore accreditato. Insegna inglese generale e ESP per professionisti e ha anni di esperienza nella preparazione di studenti per tutti i livelli di esami di lingua: Cambridge, Trinity London, IELTS e TOEFL, livelli A2 – C2.

Nato a Milano nel 1970, si diploma alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi nel 1992 e completa la sua formazione con due borse di studio (Ecole des Maitres, Royal Court Theatre) e con la Laurea in Lettere all’Università Statale di Milano. Dal 1994 lavora come attore in teatro con – tra gli altri – Marco Baliani, Thierry Salmon, Elio de Capitani e Ferdinando Bruni, Andrée Ruth Shammah, Antonio Latella, Fabio Sonzogni, Lorenzo Loris, Davide D’Antonio, Fabio Cherstich, Angelo Facchetti, Filippo Renda. In cinema con Giuseppe Bertolucci, Giovanni Maderna, Saverio Costanzo, Tom Tykwer, Silvio Soldini, Sergio Dow, Gary Gray, Gabriele Salvatores, Antonio Albanese. Oltre al lungo percorso attoriale, ha lavorato in cinema come casting director e acting coach (Educazione siberiana e Il ragazzo invisibile di Gabriele Salvatores). Come insegnante ha tenuto laboratori di recitazione teatrale e cinematografica (Teatri Possibili, Residenza Idra, Teatro 19). Dal 2018, insieme ad Alessandro Mor, tiene il corso semestrale di regia presso Accademia LABA di Brescia. Dal 2017 al 2023, sempre con Alessandro Mor, ha guidato il terzo anno del corso di recitazione di H Vox. Con Alessandro Mor ha anche realizzato la regia di diversi spettacoli, tra cui: Bruto (Residenza Idra); Donne di terra (Teatro 19); Giuliano - storia di un assassinio involontario (CTB).

È designer e docente con oltre 20 anni di esperienza nell’insegnamento del design presso LABA dove attualmente ricopre il ruolo di responsabile del Triennio di Design. La sua passione per il design si è manifestata fin dai primi anni di carriera, durante i quali ha sviluppato competenze approfondite nel campo della progettazione sia a livello pratico che teorico. Una particolare attenzione è stata da lui sempre dedicata agli aspetti del CAD, della Prototipazione rapida, della Scansione ottica e ora delle implicazioni dell'AI sui processi di design. Diplomato presso IED Milano ha svolto attività professionale collaborando con diverse società come Beta Enginnering, Husqurna Motorcycles, Imetec, Viva International, Bialetti...e continua la sua attività come product designer freelance.

Laureata in Scienze della Comunicazione e Giornalismo, ha ottenuto un PhD in Storia e Critica del Cinema presso l’Università di Verona. È docente alla Libera Accademia di Belle Arti LABA Brescia dal 2012, dove insegna Storia del Cinema e del Video e Storia dello Spettacolo. Ha lavorato come giornalista, come redattrice per riviste cinematografiche telematiche e cartacee e nell’ambito della comunicazione cinematografica. Oltre a saggi presenti in volume collettanei, è autrice di monografie come Nicole Kidman, L’Epos Editore, Palermo, 2011 e Robert De Niro – Riflessioni sull’attore: esordi, New Hollywood, Scorsese, Finoia Editore, Milano, 2023. Il cinema nordamericano è tra i suoi interessi principali, con particolare attenzione alle questioni della recitazione e del divismo. Dal 2020 è nel comitato di selezione della mostra concorso del festival cinematografico internazionale Bergamo Film Meeting.

Nato in provincia di Bergamo. Ha completato gli studi presso LABA in Industrial and Research design. Designer Freelance, svolge il ruolo di docente di modellistica nel corso triennale di design e di design nel Biennio di Interior and Green design. Dal 2024 è diventato assistente dei cordinatori del triennio di design e Biennio di Industrial e Research design.

Designer della comunicazione con sede in provincia di Bergamo.
Ha studiato grafica presso il Liceo Artistico Statale di Bergamo e approfondisce la sua formazione laureandosi (secondo il vecchio ordinamento) in Disegno Industriale al Politecnico di Milano - corso di Comunicazione e Moda - portando la tesi sul giocattolo educativo e progettando un laboratorio propedeutico alla scrittura che coinvolge i cinque sensi: "Abitare la Parola".
Dopo un decennio di esperienza come graphic & web designer presso un'importante agenzia di comunicazione e marketing specializzata nel b2b, inizia a lavorare come freelance collaborando con diverse realtà.
Ottiene nel 2015 la cattedra come docente di progettazione grafica e web presso la Scuola d'Arte Andrea Fantoni e dal 2020 tiene corsi d'aggiornamento aziendali per conto di CAPAC.
Il suo lavoro è una continua ricerca di equilibrio tra sintesi e forma, l'essenziale per comunicare il globale.
Ama osservare e curiosare qui e là, collezionare idee e oggetti originali. Creare arredi e abiti. Fare progetti.

Matteo Silverio: è un architetto e ricercatore veneziano esperto di design computazionale e fabbricazione digitale. Ha collaborato con diversi studi internazionali, tra cui CRA, studio multidisciplinare con sedi a Torino, Londra e Boston e fondato dal prof. Carlo Ratti, già direttore del SenSeable City Lab dell’MIT di Boston. Negli ultimi anni Matteo ha contaminato l’arte vetraria muranese con le nuove tecnologie; i suoi progetti “di vetro” sono stati pubblicati in riviste ed esposti in importanti istituzioni internazionali come il Corning Museum of Glass di New York o la Mint Gallery di Londra.

Nel 2022, assieme a Marta Donà, fonda rehub, un laboratorio di ricerca che sviluppa tecnologie per rivalorizzare gli scarti di vetro non riciclabili. La startup ha vinto numerosi premi e riconoscimenti (nazionali ed internazionali) ed è stata inoltre selezionata per il programma di accelerazione DesignX organizzato dal MIT di Boston.

È un graphic designer professionista con una solida formazione artistica e accademica. Inizia la sua carriera nel 2008, offrendo i suoi servizi come freelance ad agenzie, aziende e amministrazioni pubbliche. L'esperienza che ha acquisito nel corso degli anni copre una vasta gamma di competenze eclettiche, tra cui lo sviluppo della corporate image, la produzione di immagini grafiche e fotografiche, la creazione di video, la progettazione di siti web e la realizzazione di libri per l'editoria, packaging e stand, sia per il miglioramento della brand image che per l'ottimizzazione della presenza sui social media. Negli ultimi anni, ha intrapreso una carriera nell'insegnamento, lavorando sia presso l'Accademia LABA che come consulente per professionisti del settore.

Carlo Turri si occupa di Design della Comunicazione, con particolare interesse verso il dominio dell’immagine dinamica, sia essa intesa come in movimento, interattiva o generativa.
Dal 2005, alterna la libera professione al percorso accademico, cominciato nel 2011 con il dottorato di ricerca, indirizzato al motion design, con la tesi “I linguaggi dell’animazione: strumenti e per la comunicazione tra innovazione e continuità”, e proseguito con il progetto di ricerca post-doc “Comunicare la Tecnologia: informazione e identità per il prodotto, il servizio, e l’impresa”, dove ha approfondito le aree del UX-UI design e della visualizzazione dati.
Negli anni successivi ha lavorato come freelance a Londra, principalmente coinvolto in progetti di videografica, editing e brand identity.
Dal 2019 al 2024 è stato professore presso IADE Faculty of Design, Technology and Communication Lisbona, collaborando con incarichi di docenza anche presso Algarve University Faro, IUAV Venezia, Pantheon Institute Roma.
Attualmente sta investigando il campo dell’intelligenza artificiale, con l’intento di cogliere le possibilità ed i limiti di tale dirompente tecnologia, per poter così definire approcci metodologici e modelli di apprendimento.

Musicista, svolge la sua attività in Italia e all'estero. Vicepresidente della società internazionale DaVinci Publishing, ha lavorato ad oltre 250 produzioni discografiche, collaborando con importanti musicisti.

Autore di saggi e articoli su riviste scientifiche, ha concentrato la sua attività di ricerca di archivio pubblicando inediti di Paganini, Donizetti, Rossini e altri importanti autori.

Visual Identity Designer per World Food Programme (ONU) nella divisione del Cash-Based Transfers. WFP è l’organizzazione umanitaria più grande del mondo. Negli ultimi quindici anni ha lavorato Senior Communication Designer per IDEO.org, come book designer per la casa editrice americana Deep Vellum; come corporate communication designer per De Padova, storica azienda di design dei mobili; e ha insegnato storia della tipografia e graphic design presso la Libera Accademia di Belle Arti LABA di Brescia. È inoltre co-fondatrice di una non-profit con focus sulla meditazione ed il benessere mentale. Anna ha una doppia laurea presso la North Carolina State University (USA) in Graphic Design e Studi di Genere; successivamente ha conseguito un master cum laude in Graphic Design e Brand Management presso lo IED di Milano. Quando non sta imparando qualcosa di nuovo, è in cerca di avventure viaggiando con la sua famiglia.