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L’artista contemporaneo deve essere in grado di sviluppare la propria ricerca individuale nell’ambito della pittura e delle arti visive a partire da una conoscenza delle tecniche della tradizione e della loro (ri)elaborazione.
Questo corso di studi intende formare competenze artistiche e professionali qualificanti e al tempo stesso attivare quei processi culturali e artistici che aiutano lo studente a individuare la propria pratica e poetica, manifestandola attraverso la pittura e i linguaggi espressivi contemporanei.
Durante il percorso gli studenti acquisiranno un’adeguata padronanza tecnico-operativa di metodi e contenuti relativi ai settori di ricerca propri delle arti, delle tecniche e delle tecnologie della pittura e delle arti visive, al fine di sviluppare un’autonoma e personale consapevolezza della produzione artistica, nonché una serie di strumenti critici-metodologici per elaborare una visione organica e integrata.
Non ultimo, si avvicineranno alla lingua inglese nel settore dell’arte, per favorire le dinamiche relazionali e lo scambio di informazioni relative alla propria esperienza personale e professionale.
Conoscere approfonditamente la storia dell’arte.
Sperimentare le tecniche pittoriche e dell’incisione.
Lavorare sull’anatomia del segno.
Esplorare nuove frontiere dell’illustrazione.
Spingerti dall’analogico al digitale attraverso la computer art.
Studiare i meccanismi sottesi alla critica d’arte.
Scoprire i segreti della semiotica.
Sviluppare un senso pratico, estetico e funzionale necessario per allestire spazi espositivi.
Svolgere attività artistica e creativa in diversi campi professionali, dalle arti
visive all’industria creativa.
Produrre opere pittoriche, scultoree, progetti audiovisuali e multimediali.
Ideare e curare mostre, installazioni e performance.
Progettare e realizzare di interventi espositivi e didattici nell’ambito di gallerie, musei, centri culturali e residenze d’artista.
Collaborare con gli ambiti legati
all’industria e all’impresa per apportare una visione creativa e generare dialoghi trasversali.
Trasferire il tuo sapere insegnando nell’ambito di scuole superiori, istituti tecnici e accademie d’arte.
Essere artisti oggi significa introdurre nel mondo del lavoro nuovi stimoli e intuizioni, partecipare attivamente
alla ridefinizione di aspetti culturali e a immaginarne di nuovi. I principali sbocchi professionali del corso
comprendono la programmazione,
progettazione e attuazione di interventi legati al linguaggio della pittura e delle arti visive; la libera professione e naturalmente la libera “espressione”.